写真家、村田啓さんによる連載「光景｜All I Can See」。銀座という舞台を通して、人の視覚とその奥に潜む不思議さを見つめ直します。
光を浴びて、葉が揺れ、影が重なり、視線が漂う。今回見上げるのは、陽光とともに移ろう、視覚のレイヤーです。
#4 「陽光と。は。」
よく晴れた日に道端の木々を見上げる。
立ち、下り、逆さ、絡み、平行、交差、かんぬき、懐、徒長、車。枝は上下左右幾層にも織り重なり、葉はそれぞれ思い思いの角度に面を向けて日差しを受け止めている。順光から斜光気味に日差しを受ける葉はその凹凸や膨らみを際立たせ、縁のわずかな反り、表面の肌理、産毛に弾かれる光までが立ち上がり、上空から眺めた地形図のような拡がりをみせる。逆光を受ける葉はそれ自身の立体感を失いながら葉脈を浮き上がらせ、まるで露光過多によるソラリゼーションのような色調反転を起こしている。そこでは葉形の穴から細胞内に入り込んでいくような解剖学的な視点を覗かせる。葉が主脈を境に谷型に折れていれば一枚の葉の中で光を受ける面が２つでき、合わせて２つの視覚のチャンネル（地形図と解剖図）が生まれる。
木、幹、枝、葉群れ、葉、どの単位で眺めても複数のチャンネルの往来がある。枝は多方への指向性を持って複雑なレイヤーを形成する。葉に落ちる影はそのレイヤーを平面的に描写する。日を受けた葉は鳥瞰的な視点から微視的な視点までを抱える。風に吹かれると枝葉は揺れ、それまでのチャンネルは溶けてまた新たに作り直される。
木々を見上げると様々な視覚要素が濃度を変えてグラデーションを描きながら行き来している。どのチャンネルに身を置いても良いと思うとき視覚の自由さを感じる。
村田 啓
アーティスト/写真家
1990年生まれ。現在東京を拠点に活動。2016年、東京藝術大学大学院美術研究科絵画油画専攻修了。視覚やスケールの変容への興味を基として写真や映像を用いた作品制作を行っている。
近年の展示に「NEW ANXIETIES」（N/A Seoul、2025）、「往復書簡/Correspondence」（a83、NewYork、2023）、「EENT」(POST-FAKE projects、東京、2023)、「between / of」(The 5th Floor、東京、2022)、「VOCA展2022」(上野の森美術館、東京、2022)、など。
HP：keimurata.com
Instagram: ＠kemrta
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（銀座新連載）光景 #3「馬の目、スイング」
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粋人（『花椿』No.832「care」より）
The Essence of Iki (From Hanatsubaki No.832 "care")
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（銀座新連載）光景 #2「風景のネップ」
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（銀座新連載）光景 #1「鼻根の少し先」
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銀座・メモワール #6 ビジョイ・ジェイン・後篇「建築はおのずと立ち上がる」
Ginza Memoir #6 Part 2 Bijoy Jain "Architecture That Emerges Naturally"
All I Can See #4 "With Sunlight. Leaves."
2025.6.12
Photography and Text / Kei Murata
Photographer Kei Murata’s series, All I Can See, explores the mysteries of human vision through the backdrop of Ginza, uncovering the unnoticed depths that shape our perception.
Light pours in. Leaves sway. Shadows layer. The gaze drifts. This time, we look upward—toward the layered planes of vision shaped by the sun.
#4: “With Sunlight. Leaves.”
On a clear day, I look up at the trees lining the street.
Branches stand, descend, twist, overlap, cross, cradle, stretch—reaching in every direction and forming a dense weave. Leaves tilt at varying angles, each receiving the sun in its own way. Those catching direct or angled light emphasize their surface texture—the swelling of veins, the curl of edges, even the hairs scattering reflected light—unfolding like a topographic map viewed from above.
Leaves lit from behind lose their volume but bring their vein patterns to the surface, inverting their tones like solarized film exposed to too much light. The gaps in their shapes offer a glimpse into a cellular, anatomical perspective. When a leaf bends along its central vein, it creates two distinct planes of light, producing two channels of vision—topography and dissection—within a single surface.
From trunk to branch, from clusters to individual leaves, each level reveals multiple visual paths. The branches spread with multidirectional intent, forming intricate layers. The shadows falling on leaves flatten those layers into surface. A sunlit leaf contains both a bird’s-eye and microscopic point of view.
When the wind stirs the branches, all channels dissolve and re-form again. Looking up into the trees, the visual elements shift in density and gradation. The freedom to drift among any of these channels—this is the liberty of sight.
Kei Murata
Artist / Photographer
Born in 1990, Kei Murata is an artist and photographer based in Tokyo. With a Master’s degree in Oil Painting from Tokyo University of the Arts (2016), Murata creates works that examine the transformations of perception and scale, using photography and video as his primary mediums.
His recent exhibitions include NEW ANXIETIES (N/A Seoul, 2025), Correspondence (a83, New York, 2023), EENT (POST-FAKE projects, Tokyo, 2023), between / of (The 5th Floor, Tokyo, 2022), and VOCA 2022 (The Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022).Website: keimurata.com
Instagram: @kemrta